唐卡与藏传佛教有着千丝万缕的联系，也是其教义的真正体现。唐卡这种艺术形式，从它本身的角度来讲，并非在于去提出某种质量来超越其他的艺术个体。

这种艺术是从那些伟大的修行者开始，将他们对宇宙万物深刻的洞察力，通过伟大艺术家的帮助来传达这些智慧。而此种洞察力与精湛技艺的完美结合使得画面成为未来用作佛法教学，证悟，和修行的观想对象。

两者缺一不可，否则唐卡将不会表现出它的全部意义。在特殊情况下，精湛的技艺与对心性深刻的观察将会集中到一个人的身上，这样的人才可以称之为真正的唐卡大师。

与很多人认为的恰恰相反，唐卡画并不是去再次还原从前的古老艺术。如果心中没有对菩提心的理解，一位艺术家就永远不可能表现出佛陀的慈悲。因此，画唐卡也是一种修行的方式。一种对内心世界的探索，同时展示教师和学生两者的理解。如果理解是纯净和深刻的，这样画出的唐卡才可以表现其真正的价值。

这种深刻与微妙的关系同时也造成了大众对于唐卡的误解，比如有人说这幅唐卡表现了佛陀的思想而另一幅表现了佛陀的行为，但通常情况下我们看到的只是一个令人惊骇，色彩鲜亮的形象，而忘记了作品究竟想要在我们内心之中点燃的东西。这是因为艺术家并没有真正的意识到他们所应描摹的东西。

就像一个古典的艺术作品，一副真正的唐卡会很容易在我们的情感中燃起火花。因此当我们看到画家工作时，会被一种力量震撼和感到自然界的敬畏，或者在梵高的画中我们明白表面平淡中隐藏着美丽的复杂性。同样，当我们欣赏一副由大师绘制的唐卡时，菩提心，空性也会自然从心中滋生起来。

唐卡,藏语原词意为印章和印刷,或布画.起源于壁画.绘画,藏语音为RiMo,意思是山中的女子.传说有一牧羊少年,在山上牧羊时喜欢拾起地上的石子在岩石上画画 ,一天见到一个美丽的女子,被深深吸引并追随她来到山中.忽然女子消失.牧羊少年失魂落魄地在山中寻找,始终没有再见到这女子.牧羊少年痴情地每天用石块在岩石上画这女子的肖像,直到画像被深深地刻在了岩石上.

佛教内容进入唐卡,开始于公元七世纪,藏王松赞干布时代.古代伟大的高僧喇嘛们在冥想时,观想中的佛,菩萨被用RiMo的形式记录下来,在寺庙中悬挂.最优秀的唐卡画师往往出自寺庙,有的是高僧喇嘛,有的是活佛.他们把唐称为草原,卡称为蓝天,佛和世间万物被描述在草原和蓝天之间.在藏族历史上,也曾出现过灭佛的黑暗时期.当时,佛教活动被禁止,所有的佛像,唐卡等等被禁止展示.高僧喇嘛们智慧地运用动物,植物,传说故事来隐喻佛经,从而创造性地传承了佛教绘画艺术,流传至今.唐卡是一种艺术和宗教的结合品,是以天然珍贵的原料,丰富多彩的颜色,佛教人物的行为姿势,来表述佛经的理论.她包含了哲学,宗教,艺术,也反映了各时代现实生活的片段.

今天,无论是在寺庙或民居,都能看到色彩丰富的绘有佛,法,僧的布画唐卡.唐卡的画芯被装置在丝绸或锦缎上,上方一根天称,下方一根地横,以保持垂直平衡,通常还在地横木的两端镶上金或银器.由于游牧民族对金银,珠宝首饰的偏爱,藏族唐卡画家也喜欢采用大量的金粉和银粉,同时采用各式天然矿石,珠宝,藏红花等天然植物,人工研磨后,用在颜料中.以此来表达对佛的顶礼崇拜.唐卡中除佛像外,还有许多佛教的符号.有天文,历算,藏医学,动物,乃至藏族传说故事等等,常常是来自画师的观想素材.唐卡不仅是绘画艺术,同时还是工艺美术品.在装置工艺上,也要求精致完美,用料讲究.身为活佛和高僧喇嘛的唐卡画师,在开始画唐卡之前,要茹素沐浴,念经打坐.在唐卡的背后只能写上简略的梵文或佛教真言.画师是不能在唐卡上留名的,因会有凡人之气.唐卡画完后,喇嘛们要念经,用哈达包好,方才能被送出门.

尊敬的十世班禅大师在世时,非常关怀藏族唐卡艺术的传承和发展,在康藏和西藏地区创办了唐卡艺术中心,招收有绘画天赋的喇嘛在此学习和深造.我们文化保护协会的两名唐卡老师,分别有23年和16年的僧侣经历,其中喇嘛克珠是位才华出众的画师和经文修养造诣很高的喇嘛.今天,纯艺术性的唐卡越来越少.我们文化保护协会对唐卡艺术的理解,传承和创新,是尝试对佛教理论和修行,在当今世界环境中的一种新的诠释.